傳遞思念的訊息HEYAMO

陶子給女人的話第一條努力賺錢，自己花台幣越來越薄，男人越來越不可靠，如果自己有錢，一切都可以好過點。我最近勤於逛新屋、看豪宅，希望有一天能在自己的浴缸裡看山，廚房裡有菲佣燉著雞湯，透明玻璃餐桌上有一盆草莓和一壺 expresso，洗完澡後穿上 Tsumorichisato的睡袍，看看報紙雜誌，再換上 miumiu套裝前進麗晶挑挑新貨。或者是，到畫廊搜搜常玉的畫，再以十倍價差來脫手，找幾個朋友寫寫歌、談談音樂，在我臥房的露台下當然，除 了賺錢自己享受外，妖精們切記一件重要的事項：「別讓男人花你的錢。」陶子身邊的智障麻瓜們，常常唉聲氣地訴說在街上巧遇舊情人的苦處，不但怨恨他那麼快又有了新女伴，更氣不過的是：「陶子，他欠我的六萬塊還沒還耶！」這位麻瓜月薪不過三萬元，當初不但供吃住給他的男人，還標會讓他買電玩、衣服最後，人還是跑了。女人，努力賺錢，自己花。

第二條：努力戀愛，努力青春怕皮鬆肉垂？妳沒做臉做spa 嗎？怕年齡大？你沒聽過姐弟戀嗎？能剋服這二項障礙，妳就成功地向妖精界邁進了一大步了。妖精之所以成妖，就是讓平庸的人類無法從外表判斷其年齡；妳一定看過皮膚乾澀、滿臉痘子的「年輕」女孩，也一定看過白晰光滑、吹彈可破的玉肌「妖精」女子，可見要歲月在妳身上留下痕跡或是智慧，仍然可以自由選擇。青春之後，戀愛機會自然大壞；而戀愛的滋潤，更是青春不老的強力春藥；所以，麻瓜們，請努力栽培自己、培養戰鬥力，如果還不清楚，請在家中掛起林志玲、劉嘉玲、關芝琳和辛曉琪的照片，一日三拜。

第三條：努力清醒，除舊佈新不管在事業、家庭或愛情，最忌諱的便是優柔寡斷、夜長夢多；不但問題懸而未決，還成一個阻擋妳前進的大包袱。所以，在開年之時，請給妳自己一個沒人打擾的時間，平心靜氣地思考，那些事該做個整理，甚至了斷，別讓鎖事阻礙了妳前進的動力。這個工作沒有前景，不是你的興趣，不如早早歸去；這個男人曾經傷害妳，食之無味，那就趕快丟棄 ---沒有什麼男人是會棄之可惜的 ---只有妳放棄了自己對感情的堅持，那才遺憾。最後，陶子提醒麻瓜們注意的事項是，努力清醒的真諦。妖精能不害人，才是最高境界。 努力清醒，不管對方多帥，性能力多強，是別人的老公就不行；例子我就不用再舉，切忌切記，我希望看見許多美麗的妖精。

第四條：捨得自己過生活每到晚上七點十分，便得提著垃圾到巷子口等垃圾車來。久而久之，就認識了住附近的一位老婆婆，她年逾古稀，依然目光如炬，健步如飛。老婆婆總是向我抱怨她的媳婦，她常說：「我媳婦老愛把帶孫子的責任丟給我，以為這樣我才不會癡呆。她怎麼了解，我每天一大清早要到公園裡和二十幾年的姊妹淘唱卡拉OK，然後星期一、三、五要上銀髮族英語會話正音班，二、四早上要上電腦。下午要去我們的長青聯誼社開讀書會，最近我們在讀一些日本漫畫，什麼流星、什麼壽司的，可好玩了！有時候，還得和三五好友喝喝下午茶、看看展覽，趁非假日嘛！老人票很便宜的！晚上我得看八點檔連續劇，然後再看九點檔的鄉土綜藝節目，什麼什麼夜總會的。週末我就更忙了！爬山、泡茶、去公園餵魚、餵流浪狗去寺廟拜拜打禪吃素！喔，最近我還買了最新款的自動調焦單眼相機，想玩玩攝影呢！」我問老婆婆：「那妳那些可愛的小孫子呢？」老婆婆說：「我已經照顧完我的小孩了，陪孩子長大的機會可只有一次，這機會該屬於孩子的父母，要我偶爾帶帶，兼職可以，全職？我可忙的呢！」我問：「妳捨得？」老婆婆說：「我捨得將我的青春都給了我的孩子，現在，我得捨得走出門，捨得活自己，捨得去發現，原來時代是這樣進步的！」在老婆婆總是快捷俐落的身影裡，原來有顆不老的心！她總說，她得快一點，再快一點！日子每天少一天，不多了。女人真的要多愛自己一點

雲南映象》轟動全國　專訪楊麗萍
2004-03-31 09:12:46　　北京青年報　　劉凈植

關於楊麗萍的3個誤會，點擊進入楊麗萍圖庫

　　南方網訊　

　　■在我們的眼中：

　　■她是把孔雀跳得出神入化的專業舞蹈藝術家；

　　■她為了歌舞集《雲南映象》被迫賣掉自己的房子、借債、接拍廣告，好不辛酸；

　　■她是孤傲的冷美人。

　　■然而，她卻說：你們看錯了。

　　上天似乎總有安排，有些人天生就是為某種使命而生的，就像楊麗萍之於舞蹈。

　　這樣來形容楊麗萍和舞蹈的關係或許是句相當濫俗的話，然而無論是我從電視上看到楊麗萍表演她絕妙的舞蹈，還是近距離聽她說起她和舞蹈，我都只能產生這樣的感慨。或許天下有千萬人和她一樣熱愛並獻身於中國民族舞，但她卻是上天選中的那一個。

　　儘管舞蹈是楊麗萍的主題，但和她的舞蹈同樣絕妙的，是她本人。過去除了她獨特的舞蹈和一個美艷的“梅超風”，不喜歡拋頭露面的楊麗萍並不給人們呈現太多的自己，不免給人留下很多想象空間。人們認為她是最成功、最有名的職業舞蹈家，由她的低調也猜測：她或許是那種清高、孤寂、苦苦追求藝術且又不太好接近的女人，有人還稱她為“冷美人”。然而她似乎從不關心這種想像是靠譜還是離譜，只聽到她從前說過一句：“舞蹈才是我的語言。”

　　是啊，認識楊麗萍的途徑，唯有舞蹈。4月中旬，楊麗萍自編自導自演的大型原生態歌舞集《雲南映象》即將到北京進行7場商演，為了推廣這臺在雲南、上海等地引起轟動，並在今年中國舞蹈最高獎——“荷花獎”比賽中奪得5項大獎的節目，楊麗萍不再像過去那般神秘，欣然在媒體前露面接受採訪。

　　記者很早和楊麗萍身邊的工作人員預約了兩個小時的專訪，得到欣然允諾。然而待到採訪時卻哭笑不得地發現同時還有兩三家媒體“陪駕”，據說楊麗萍很怕採訪一類的事，總是讓都約在一起算了。儘管如此，採訪仍很完滿，和她的見面卻完全打破我原本一廂情願的想象，她對舞蹈的獨到見解和她身上通達、聰慧、從容和自然的個性流露令人相當意外也相當愉快，讓人發現，原來對於舞蹈家楊麗萍，無論是過去還是現在，我們有著不少的誤讀。

　　楊麗萍告訴我，在他們《雲南映象》劇組中有一個叫葉秀麗的彝族姑娘，唱歌的本事叫作曲家三寶很吃驚，三寶在鋼琴上彈出一個音高，葉秀麗立刻在這個音高上唱開去，一唱十幾分鐘，很好聽，以為她離調了，但她的結束音一定會回到剛開始那個音上。和楊麗萍的談話就讓我想起葉秀麗唱歌，說起讓她興奮的話題時，她的健談讓我吃驚，思維跳躍很快，說話內容也很有意思，我總擔心她離題，她卻無論說多遠都能自然回到我們最初的話題上。

　　採訪結束時她問記者：“怎麼樣？和你們原來想象的不一樣吧？”她狹長的眼睛裏帶著笑意，那張精巧的小臉讓我想起了精靈。

　　■誤讀一：專業舞蹈家

　　“我不是職業的，民間裏管我這種比較有代表性、有創造性的、有舞蹈天賦的人叫‘必嫫’，漢話翻譯過來就是‘巫’。”

　　在我們一般的概念中，舞蹈是一種表演，表演舞蹈的人便是演員，而楊麗萍則無可爭議的是專業舞蹈家，她在舞臺上塑造了很多優美的藝術形象，其中最著名的便是美麗的孔雀。除了覺得她跳得好，我們不會認為她和其他舞蹈演員有什麼區別。

　　然而楊麗萍卻完全打破我們這種解讀，她非常明確地說：“我不是職業的，我本來就是白族，我是民族民間舞的傳承人。跳舞本來就不是我們的職業，跳舞是我們的一種需要，我們的另外一種形式，我們表達對自然信仰或和繁衍生殖有關係的事情才跳舞。就像我奶奶一樣，我爺爺死了，她可以從早唱歌唱到晚，這是她的一種方式，她可以把爺爺這一生、她對他的思念哀悼，通過歌這種方式一直數出來。”

　　她說：“我們小時候跳舞是為了……長老都跟我們講說跳舞是為了跟天和地溝通、講話，要和神靈溝通、對話。民間裏管我這種比較有代表性、有創造性的、有舞蹈天賦的人叫‘必嫫’，漢話翻譯過來就是‘巫’。這種人就是可以和天地傳遞、溝通的媒介，這當然有迷信的成分。但在過去，你家裏人病了，以前沒有醫學，沒有治療的辦法，只能靠舞蹈、靠歌、靠必嫫的手段來驅除。”

　　楊麗萍的話把我們對舞蹈的認識從舞臺甚至是電視屏幕上拉回到山野，拉到她出生成長的雲南鄉村，那些山野中的人汲水能歌，起火能舞，舞蹈不是表演，是與生命相關、與人們原始本能需求相近的儀式，而她便是這些山野中最有舞蹈天分的代表人物。小時候奶奶告訴她，跳舞的時候如果神沒有握住你的手，你就跳不好。她沒有成為“必嫫”，卻因為出色的天分在10多歲就進了歌舞團。她說，她沒有受過一天所謂專業學校的訓練。那種民間的舞蹈文化深入她的血液，她對舞蹈的理解因此而特別，她說：“跳孔雀舞是我們的一種儀式，它不是一種工作，也不是一個舞蹈作品，是對美、對異性示愛的一種表現。所以很多人問我，你為什麼要跳孔雀舞，聚精會神模倣孔雀，根本不是這樣，我們跳孔雀舞的時候不是作為一個作品來表現，而是一種儀式，這是本質上的不同。我永遠脫離不了，你跟我說一千道一萬說楊麗萍你現在是個舞蹈家，但是音樂一響，一跳舞，我還是想那是我的儀式，我不當它是一個職業。”

　　她說自己和那些受過專業學校訓練的職業舞蹈演員本質上的不同就是：“他們是跳舞的，我們是跳命的。也許他們也信仰舞蹈，但信仰舞蹈和我們從精神上、本質上去信仰是不一樣的。”

　　“我們”和“他們”，是以自己是民間藝術家為榮的她對學院派舞蹈的不認同，她奇怪那樣的民族舞學的是芭蕾，跳舞要繃著腿：“演西施的時候腿要舉到頭頂，衝著觀眾張開腿，或者做一些不倫不類的芭蕾動作。”曾經，她因為20世紀80年代在中央民族歌舞團拒絕練芭蕾基本功而成為最有爭議的演員。她保持了自己的民間，並回到了民間。

　　她說：“人們現在忘卻了舞蹈的本源是什麼，人還在不會語言的時候就得手舞足蹈啊。你別忘了舞蹈是跟生命、跟所有情感聯絡在一起的，然而人們忘卻了它的本質，認為舞蹈就是舞蹈，是一種表演性的。其實舞蹈是與生俱來的，比如我們坐在這裡，它就是一種姿態，或者我們去拿一樣東西，它也是一種舞蹈。只是我們認為它不是了，給它劃定了界限，其實舞蹈在民間是無處不在的。”

　　■誤讀二：辛酸悽慘排成《雲南映象》

　　“你注意觀察一下，任何場合我從來沒有說過、沒有叫過苦，我的態度永遠是很輕鬆，因為還沒有到一個很極限我做不了的時候。”

　　就是因為這樣的觀點使她回到雲南采風，民間歌舞的獨特、精彩又使她產生了將這些財富搬上舞臺的想法。這就是她融合了雲南10多個民族的文化、將民間歌舞進行整合創編的《雲南映象》。

　　從去年年底到今年年初，伴隨著《雲南映象》火爆消息的，是楊麗萍構建《雲南映象》過程中遭遇資金短缺、演員退出流失、投資方在關鍵時刻撤資，以及租房到期、催債攆人、非典停排等坎坷的信息，很多媒體競相報道了楊麗萍被迫賣掉自己在大理的房子、借債、不得已接拍廣告以保證節目完成的遭遇，同時電視上也看到了楊麗萍的第一個電視廣告。媒體上一片同情之聲，很多文章用了“辛酸”、“慘澹”等詞語來形容。

　　被楊麗萍的執著頑強感動的人也不少，著名舞蹈家白淑湘稱讚並號召提倡“楊麗萍精神”。中國舞蹈家協會名譽主席賈作光給楊麗萍寫了一封信，用心疼的語氣寫道：“不知你的身體怎樣，這是大家所關心的。很難想象你那纖瘦的身體能經得起這麼沉重的打擊，這是常人難以承受的。”

　　然而當記者提起這一切時，楊麗萍卻說：“你注意觀察一下，任何場合我從來沒有說過、沒有叫過苦，我的態度永遠是很輕鬆，因為還沒有到一個很極限我做不了的時候，比如說採訪時他們都問你賣房子怎麼怎麼的，我就說我有一兩棟房子，我賣一棟是很簡單的事情。那我現在要是沒有錢了，我可以去走穴，我可以去拍廣告，我都有能力來做這件事情。”她說，她並不喜歡渲染那些事情，而她從來沒有擔心《雲南映象》會做不下去。

　　她說：“我做舞蹈就沒有費勁過，特別像《雲南印象》這樣的東西，它是一個有智慧的人可以掌控的東西。錢我也沒覺得是個什麼大問題，可能跟我一起合作的那些搞推廣的人，他們會認為錢是個大問題，要跟社會不停地叫苦，我都不是太習慣，我從來不叫苦，我從來不會說，沒錢了，政府給點錢。但是我會去談贊助問題，它是個商業行為，是個等級的交換，我可以接受。你給了我贊助我就給你廣告，這很正常，這不是一個伸手要錢的問題，這是平等的關係，我可以接受。或者政府覺得我們很不錯，給我們嘉獎、獎金，也可以。但我們不能因為《雲南映象》是我們在做藝術、在做文化的什麼事，就要錢，要你們支持我們。我有這個能力，我們不會因為《雲南映象》給社會增加負擔。”

　　一直以來，我們總是聽到“做藝術就是需要資助”這樣的聲音，楊麗萍這樣通達清曉的頭腦不由得讓人尊敬。原本以為她是那種關在象牙塔裏很無助的藝術家，不得已賣房借債做藝術，連拍廣告都有點“賣身”的悽慘，然而她卻坦然地說：“這是個人投資。”談市場問題，她說：“高品位的藝術品也有市場，像民族歌舞就很有商業價值。”

　　她絲毫沒有自怨自艾，相當坦蕩：“我從來就覺得一個人要有能量活在這個世界上。作為職業的舞蹈家我們是用舞蹈來展示我們的能量，我們就能跳舞，我們就把舞跳到極致，我們佈施給了別人，自然就有福報、回報，它是一種良性的循環，不是去做沒有能力做的事。即便我哪一天不在舞臺上跳舞、表演了，不把它當成一種職業的時候，也許我回到那兒，我可以挖地，我照樣能養活自己。《雲南映象》也是，它自己這種上千年的積累，我深信它是有魅力的，它表現的是全人類共通的東西，它一定是有世界性的。你表現好的東西，是你有能力，而且它一定會有回報的。”

　　她認為，做事一定是要健康的、愉快的，要用智慧，要有良性循環，不能做得心力交瘁。她笑稱：“這麼聰明的人，我不會市場推廣我不會找人來推廣？我可以掌控我有能力掌控的東西。”自己投資倒讓她覺得簡單：“我花自己的錢，沒有負擔。”她說倒是花別人的錢的時候，比較麻煩，因為她要用來自田間地頭民間演員、用民間原貌服裝的想法一直遭到別人的質疑，她老要去說服別人，相反顯得痛苦一點。“還好，到了後期因為是自己出錢，所以還比較能夠堅持了，我不靠你啊！”

　　而今，《雲南映象》劇組已經靠自身良性的循環能養活自己了，楊麗萍希望的是能做成產業。

　　■誤讀三：孤傲“冷美人”

　　“其實我從生下來到現在就沒有一天不快樂，沒有一天不幸福！”

　　不知道從什麼時候開始，楊麗萍有一個“冷美人”的外號。不知道是她從前對媒體的低調造成的，是她的氣質、外形給人的聯想，還是因為她說過喜歡獨處、獨自跳舞？

　　當她自己掌控了一台大型歌舞的製作、編導，並頻頻帶著自己一百多人的劇組四處出擊之後，很多人都很吃驚，這是楊麗萍嗎？她談笑風生和演員們在一起，她和劇組在一起同吃同住從沒有特殊待遇，她頻頻亮相於各個公眾場合，接受各個媒體的採訪，與人們印象中的她大相徑庭。

　　對此楊麗萍笑著坦率地說：“其實我本來是有能力的，只是我的個性不太喜歡跟別人合作，因為覺得很麻煩。在公眾場合誰要是把我當做是一個焦點來注視，我是如坐針氈，我覺得不自由、不自在、不自我。所以我就給自己這麼個狀態，給自己編編舞，想要演出的時候，你要聯絡我我就去，我不想去就不去。做《雲南映象》不一樣，就要藏起原來那個自我，我覺得我有這個能量轉換這個角色。”個性　　

　　喜歡獨處，但她的人卻毫不孤僻。她說：“因為我這個人不扭曲，從來不會找彆扭。”

　　她興致勃勃地跟我們說她如何訓練《雲南映象》裏那些農民、放牛娃如何在舞臺上表演，如何讓他們懂得穿後場而不從舞臺上大搖大擺走過去，她說最好笑的是這些從沒上過舞臺的人們居然一點不怯場，她還說，雲南太豐富多彩，同在一個太陽下曬，佤族的小夥子們就會是那麼黑……記者見到的楊麗萍既不冷也不傲，不僅開朗、健談，還有相當通達的人生態度，眉宇之間有著讓人忘記她真實年齡的活力和慧黠。談笑間根本也更看不到“孤”的痕跡。

　　她以有趣的態度看待別人對她的誤讀，比如她看到別人都在可憐她，覺得她怎麼拿自己的錢來做《雲南映象》，而且在《雲南映象》的項目中她也拿不到什麼錢，但她卻想得很開：“我可以在別的地方找到養活自己的辦法，比如說星期天休息，我可以去走走穴啊！一點問題都沒有。絕對不可憐！”看她天天帶著演員排練和演出，一週只休息一天，很多人都覺得她很苦，不少人關心地打電話說讓她別跳了，尤其是在梅艷芳去世之後，她收到七八個短信讓她要保重。說到這裡她忍不住笑了出來說：“好像我也要死了一樣！其實我從生下來到現在就沒有一天不快樂，沒有一天不幸福！人們到處尋找幸福，可我就覺得幸福處處都在，快樂處處都在。我沒覺得苦啊！我從沒跟別人叫過苦，這不是說我要堅強，這跟堅強沒關係！”

　　很多人還因為覺得她為了事業而沒要孩子而可憐她，她說這更可笑：“我這個人來這個世界上也不是為了來傳宗接代的，那是其他很多人的事。我可能是只為舞蹈而來的，為了傳遞民族民間舞。我也不是故意為了事業而不要孩子，我沒那麼偉大！還說舞蹈就是她的生命，她為了生命為了事業連孩子都不要了。都給我帶上很多這樣的帽子，我覺得特別好玩。”她一直忍不住笑，“這東西你沒辦法跟他去解釋。”

　　她覺得這世界上有幾種人，有一種是來體驗生活的，通過不同的磨煉找到感覺；有一種是來享受的，他來世上是要很多東西的；還有一種人是來觀察來了。她說自己就屬於這第三種人，容易在“外面”，不是來享受，沒有要求，是承受，所以不會叫苦。

　　她閒聊著這些，看著她那張精靈似的臉，我由衷地感到，她真的沒什麼不快樂。


　　楊麗萍語錄

　　■對舞蹈的看法：

　　“舞蹈在電視上也好看，但要看誰拍，陳凱歌、張藝謀在《黃土地》裏拍過安塞腰鼓，我覺得那是拍得最好的，後來就沒有人再拍好過，真的！”

　　“綜藝晚會令舞蹈本身越來越迷失自己，往往居於配搭角色。觀眾在電視裏對舞蹈欣賞已經很難完整了。”

　　“跳舞是一個演員的天職，沒聽說過有誰跳舞跳死的。”

　　■對生活的理解：

　　“人人都說楊麗萍很勤奮，很苦，可我從來沒有這個感覺，因為舞蹈是我的一部分，是我的天然的興趣，並不是覺得我多辛苦，付出才有收穫。就像我去拍戲也是，雖然是很苦，但是我沒有覺得它苦，我只是覺得，有責任去承受這種東西，因為生活的過程、生命的過程就是來解決所有的問題，所有的難。我比較喜歡對事情處之泰然，並包容所有的事物，包括歡樂和痛苦，這是我母親教我的。”

　　“我覺得人不要去抱怨，所有的人都應該去承受和包容所有的東西，去感受所有的東西，你就不會覺得鬱悶，或者憂愁，或者痛苦。”

　　“我有個主張是人要覺醒，有智慧，覺醒是一種感悟了的東西。我不是自信，要用智慧，自信某些程度上有盲目的成分。”

　　■保護和傳承傳統民間文化：

　　“我們也不可能去跟民間的人說：哎呀，你怎麼不穿繡花鞋呀，繡花鞋多漂亮，又好走路又漂亮。啊，你怎麼穿牛仔褲啊，你怎麼房子上要貼瓷磚哪？人家不一定理解你。有的人他穿著皮鞋下去跟人家說這個事，人家就會很反感，噢，你倒是可以穿皮鞋，你可以住高樓大廈，你可以開汽車，我們就要騎馬，我們就要過這樣的生活，然後你們像看動物一樣來看我們，他們還覺得有他們的道理呢。”

　　“我覺得要有一定的審美和品位，有這方面能力的人才能去講保護講傳承。如果搞得不好，還有可能傳承了很糟糕的東西。”

　　“我要跟你說的真實情況是，《雲南映象》，包括像孔雀舞，都不是我的作品，它根本就是民間的，只不過我是它的代言人，我是傳遞者。我不是以一種編導的姿態去編孔雀舞，我是在傳承我們的民族舞，只是我不限于某一個民族。”


　　楊麗萍簡歷

　　1971年進入雲南西雙版納歌舞團，開始職業舞蹈生涯。

　　1979年主演大型民族舞劇《孔雀公主》，榮獲雲南省表演一等獎。

　　1986年創作並表演的成名作———獨舞《雀之靈》，榮獲第二屆全國舞蹈比賽創作一等獎、表演第一名。

　　1990年在北京第十一屆亞運會閉幕儀式中表演獨舞《雀之靈》。

　　1993年在中央電視臺春節晚會上創作表演雙人舞《兩棵樹》，獲得觀眾投票第一名。

　　1994年獲國務院授予“全國民族團結進步模範”稱號。獨舞《雀之靈》榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。

　　1998年她導演並主演的電影《太陽鳥》榮獲蒙特利爾國際電影節的評委會大獎。

　　2004年編導並主演的大型原生態歌舞集《雲南映象》獲第四屆中國舞蹈“荷花獎”舞蹈詩金獎、最佳女主角獎、最佳編導獎、最佳服裝設計獎和優秀表演獎。

不能看肚臍眼跳舞



【聯合報╱林懷民】 2007.06.06 02:01 am







雲門舞集《狂草》中黃珮華舞姿。

林敬原／攝影

威士巴登‧德國2007. 5. 27



服裝管理子宜，花了一整天，針針線線，緊張地修改備份服裝，為每個舞者合身。《狂草》恢復原貌（拍手拍手拍手），適應了舞台與燈光（昨天沒技排、彩排），舞者演出輝煌，墨紙也出色，觀眾的掌聲比昨夜綿長熱烈。



伍爾茲堡藝術節總監來電，今年排不出時間去，明年一定要去，要歐洲首演的節目。威士巴登藝術節說，《狂草》愈看愈好，明年節目新舊不拘，但要比《狂草》好才有意義。大家都很辛苦！



在以色列巴希瓦（Batsheva）舞團的李敏，飛過來跟我們上了一堂課，希望能進雲門。很好的身手，個性也好，我們都喜歡他。但，李敏拿中國護照，很難。



大陸舞蹈訓練是全世界第一的舞蹈重工業。單單北京舞蹈學院就有幾千名條件優越、技術了得的年輕舞者，只等湊齊出色的編舞家就要竄上全球舞台。他們即使不來台灣工作，也要來台灣演出。台灣舞者啊，不能再看著自己肚臍眼跳舞，打開眼睛！不只中國，全世界的好手都是你競爭的對手啊！



倫敦《泰晤士報》記者飛來看了兩場表演，下午作了兩小時訪問。講完話，心中悵然。



為了二月澳洲的巡演宣傳，在台北接了十八個電話訪問，每次三十分鐘。為了七月的北京公演，四月裡赴北京，「關在」釣魚台賓館，每天接受訪問，二十個。



作夢也沒想到會活成這個樣子。東奔西跑，老朋友難得相聚，記者竟成為「聊天」的主要對象。人生荒謬莫過於此。



明年起，可不可以只作記者招待會，不再接受專訪。



可不可以？

石濤：中國舞微妙傳神 意境表現力強



本文轉載自《新紀元周刊》第18期【中國舞蹈】欄目



中國古代的舞蹈從周代就開始，在歷史上融合了戲曲以及民間的武術，成了近代所謂的「中國古典舞」。



舞蹈藝術在中國，以唐代最為鼎盛，到了宋、元兩代，曲和詞比較發達，戲曲發展出來了，古典舞於是結合了戲曲中很關鍵的一部份，就是「說」和「唱」，以「唱」為主，而去掉了「詞」的這部份，把戲曲和舞蹈的內涵、身段和表達，以及場景的轉換，結合到唐朝鼎盛時期的古代舞當中。



細緻表達意境 韻味十足



中國古典舞藝術主要包括身韻和身法兩部份。身韻是指藝術的內涵和風采，身法是指舞姿和動作，兩者結合起來，可以細緻地傳達中國傳統文化的精髓。



中國古典舞除了講究手、眼、身法、步，還講究形、神、勁、律。形指外在動作，包括姿態、動作以及連接。身腰的運用很多，手眼身法吸收了很多戲曲的東西，眼神動作，非常細膩，跳舞很迂迴，欲左先右，講韻味。連接動作實際上可以非常充份的表現韻味。



有這樣的說法，真正的中國古典舞，形體只占三分，勁道、力量占六分，心意也就是神占八分，而無形者為十分。也就是說，光會技術，無論技術多好，充其量只能打三分，但是當會用力度的話，那就漲到六分，當能表達那種心意、內涵，那就可以達到八分，而如果把技術、內在修養的感觸以及把握好「點到好處」的力道，三者有機地結合在一起，就達到無形者，一種「心與意合，意與氣合，氣與力合，力與形合」的神韻境界。



動靜剛柔奔斂 對比寫意



中國的藝術是一種對比藝術，它取決於意。比如說中國畫，它不像油畫那樣表達光彩，表現得非常清晰。中國畫呈現大小、寫意，比如山水畫中的山，它表達山的韻律；水，實際沒有畫出水紋，但是整幅畫能讓人感覺出水的流動和質感。



比如中國的園林，很多去過頤和園的人知道，一進門的時候就是個大殿，其他什麼也看不見。但是通過大殿左側的小門，一進去看到昆明湖的時候，就豁然開朗，它也是用對比的手法，所謂曲徑通幽。中國在園林中用的太湖石，講究「漏、透、瘦」。一塊石頭上的小窟窿，各種的形狀表現出從小中見大，大中見細。



細微的說，比如中國人用細小的鉤筆，在小小的鼻煙壺裏做畫，在小東西裏面畫出山水，中國人的藝術就是這樣。如果到外國看園林，就是橫平豎直，把草切得一條一條的，它表現的是外在的，而中國人的藝術是內在的，它非常注重表現者——畫家、園林造詣家內在的修養。



中國舞蹈表演在外形中運用的規律，是由動到靜或者由靜到動，由剛勁對比柔韌，挺拔對比含蓄，跟中國的國畫以及園林的美學，都是一脈相通的，用對比的手法來表達其內涵和神韻，隨著刻畫人物的不同、故事情節的變化而變化。



刻畫人物故事 精煉傳神



中國舞蹈的表演者以有形的肢體語言，貫穿心意在裏面，來表達無形的意境，可表達不同的場景，有非常強的表現力，十來分鐘就能夠表達清楚一個故事情節。所以，中國舞可以表達非常豐富的內容，從神到人、從古到今、從文到武、從戰爭到和平、從文明到野蠻、從貴族到百姓、從善到惡、從小孩到大人、從美到醜，所有一切都可以傳神地表現。



例如，神韻藝術團近期在全球巡迴演出的其中一個舞蹈節目《精忠報國》，從岳飛出生到成人，母子有非常深厚的感情，當異族入侵時，岳母為教育兒子為國盡忠，在其背部刺字時，從她的眼神、動作，拖著兒子的手，一步一步地走過來，在運動當中動律的力度，其中輕、重、緩、急、強弱、剛柔等的表現，都傳神地體現其心情的複雜，觀眾一看就明白了。



而芭蕾舞則很簡約，不像中國舞表現手法的豐富多采、動作的高難度，它的線條非常清晰、垂直，按照力學、解剖學體現訓練，直截了當地幾個標準動作到位就完事。因此，它的表現力弱，要表達一個情節，得來個一幕、二幕、三幕，它很程式化，比如《天鵝湖》，你要不知道這個故事，根本就看不懂。



敬仰遵循天道 純善純美



中國古典舞真正要求的是內在美，就是以表演者有形的技術，來完全表達無形的內涵，要超越年齡、語言、性別、階層、種族和文化的藩籬，給人們純善、純美的感染力。而要具備這種力量，表演者的內心、道德的修養、對人性的感悟就必須達到相當高的純淨，才能符合這樣的要求。



事實上，人類的文化不是人創造的，而是神所給予的。特別是中華文化，被稱為半神文化，它的文字、內涵 ，所表達的意思和天上是相通的。當人對神有無限敬仰的時候，遵循神講的道理和法則的時候，在別人眼裏，就是超脫、純淨的，所表達出來的文化、藝術、舞蹈就具有非凡的感染力，讓觀眾會有說不出來的內心觸動，感覺好像等了很久一樣，好像內心深處產生共鳴，得到了某種啟發，感覺非常好。這就是中國古典舞真正內在的精髓。



中國古典舞演出的曲目大多來自於中國傳統的神話故事、佛的故事、修煉的故事，而這樣的曲目，若表演者本身否定了神佛的存在、慈悲的力量時，無論體型多好、技術再好，都表現不出其應有的力量。有形只占三分，勁和神結合在一起，才能達到無所不能的境界。





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原來　我們只是票友　在我們心中　我們只是不專業

業餘的票友　oh~~~~　想起王老師對我說的　"有夢最美"

我的夢想要碎了嗎？　嗚....整整二週沒去上芭蕾　好想掉眼淚

是不是自己太貪心了呢？　是不是自己很想做好某些角色

而沒有辦法專精呢！　我到底想要什麼　我自己是不是應該站穩些呢



看著大家學著民間舞　我心又動起來了

我要站穩　回歸自己　找尋平衡　抓住自己要的

芭蕾　別忘了　你的主力在芭蕾　別忘了　基礎勝於一切



如果真的要投入　真的要成為一個表演者

去上戲劇課吧　把你的情感　能真的投入　也許這才是你要的



腦袋總會覺得　自己好像永遠走不到目標而困擾著

煩腦著　連王老師謝老師都說台灣沒有舞台了

我們這些票友會有舞台嗎？



蓓說　小蘭老師教不了難的東西　我也在想歐老師

但紮根與對於基礎的學習的人　還是很適用　而我　基礎真的夠了嗎



我對a總有一種噁心感覺　內外不一的個性　總覺得不敢深交與相處

是因為同行相忌嗎　謝老師才說了同行不應相忌

尤其是台灣這般鼻屎大的國家　唉



要去欣賞別人的美　是啊　我總看的出別人的美麗

確看不出我自己的優點　總是庸人自擾　不懂得把握當下

白活一遭　原來抓住手邊的快樂　只有單純與無慾的人才有

脊椎側彎



正常的脊椎從正後面看，呈現一直線。

當脊椎因某種原因失去平衡，致發生向側面彎曲，造成「Ｓ」型曲線，即所謂的「脊椎側彎」，它是一種三度空間的變化，故還常合併脊柱旋轉的情形。



引發脊椎側彎的原因很多，例如脊椎發育異常（先天性脊椎側彎）、長短腳、腫瘤、感染、或神經肌肉病變等，但六十％以上的病例原因至今不明，即原因不明性或特發性脊椎側彎，它好發於十到十三歲的兒童，也就是身體快速發育成長的時期，很多人將之歸咎於升學壓力太大，書包太重所致，但在歐美升學壓力不大的國家，其盛行率不亞於我國。



脊椎側彎依其原因、發生部位及嚴重度而有不同的表現。

外觀上，由背後觀之，可見有兩側肩胛骨高低或隆起程度不等、脊椎彎曲、腰部曲線不對稱等。

當病患身體向前彎曲時，其兩側背部並不在同一平面上，呈現高低不等現象。

一般進行大規模學童脊椎側彎篩檢時，就是利用這個方法，不僅簡單、經濟，而且可以有效的早期發現輕度脊椎側彎的病人。



至於脊椎側彎造成的影響，對絕大部分彎曲度不大的病人而言，其外觀並無明顯變形，也未構成任何不便。

但身體平衡須要脊椎、韌帶、肌肉、椎間關節及椎間盤等的相互協調，脊椎側彎會造成相關組織受力失衡，容易引發肌肉疲勞酸痛、頸背肌肉慢性筋炎，不能久站久坐，進而影響工作、上課、睡眠等生活品質。

年紀大了以後更有可能造成脊椎退化性關節炎或骨刺增生，產生腰腿痛症狀，導致活動不便或無法行走。



若側彎嚴重到某種程度，外觀上的變形就會變得明顯，病人在心理上也會失去平衡，因而自卑、自暴自棄、離群，許多人因此而未婚，影響終身幸福。

另外，若側彎發生於胸椎而彎曲度甚大時，則可能會使胸廓容量減少，心肺功能受到影響。



治療上，必須考慮發生的原因、年齡、部位及嚴重程度。

因為脊椎側彎有繼續惡化的可能性，故定期而長期的追蹤非常重要。



一般而言，彎曲角度在二十五度以下時，僅需觀察及定期追蹤，若已發育完成，則側彎角度惡化機會很低；成長中的小孩側彎在二十五度到四十度之間，則需考慮使用特殊背架來治療，防止其惡化，背架穿著時間與治療效果有密切相關，但很多小朋友因背架不舒服或影響其運動功能而排斥穿著，而長期穿著背架也可能造成肌肉萎縮，妨礙正常發育。

目前有些特殊背架宣稱只要夜晚穿著即可達到治療效果，如此則真是病患一大福音。



四十度以上時，因為支架的治療效果不彰，而且不論骨骼成熟與否，側彎可能會繼續惡化下去，所以需以手術來作矯正及固定，至於採行的手術方式應根據病患脊椎側彎型式與嚴重程度而定。



過去醫學較不發達時代，脊椎側彎手術不僅危險性高，而且住院時間很長，術後尚須包石膏維持矯正效果，病人接受手術的意願不高。

目前由於脊椎側彎手術固定方法及器械的進步，手術的效果及穩定度大為增加，手術的危險性降低不少，通常手術一週後便可康復出院，已有越來越多病人成功的接受手術治療。



脊椎側彎另外一個惱人的問題是腰酸背痛，和所有背痛病患一樣，規律的生活作息、良好的姿勢維持、戒除不當的生活習慣與飲食、適度的運動是預防腰酸背痛的不二法門。

平時運動治療應包含肌肉柔軟度訓練、反轉運動與腹背部肌肉力量強化訓練等，游泳、拉筋體操、吊單槓等是不錯的選擇，不同位置的疼痛應有不一樣的運動指導，可經醫師評定後施行。

當症狀較厲害時，為避免進入背痛之惡性循環，應積極尋求醫療協助，除了消炎藥物與肌肉鬆弛劑外，物理治療包括電療、熱療、牽引治療與整復等也有不錯的治療效果。

（本文作者王廷明為台大公館院區骨科主治醫師、黃世傑為台大醫院骨科教授）

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脊椎側彎原因：



脊椎側彎的原因可分為非結構性及結構性兩種：



a.非結構性的脊柱側彎症：主要的成因有



(1)姿勢不良，如：側背背包。



(2)長短腳。



(3)脊柱兩旁的肌肉張力不平衡，使脊柱往一邊彎曲。



(4)脊柱僵硬，缺乏彈性。



這些病人側彎的原因並不在於脊柱本身的結構異常。因此只要其根本原因改善了，側彎自然恢復，例如長短腳病人的一腳加高鞋子之高度，即改善側彎。。故又稱姿勢性脊柱側彎或功能性脊柱側彎症。



　



b.結構性脊柱側彎症：原因在於脊椎本身的結構異常，如脊椎變形。只有治療脊椎本身才能改善病情。好發於身體快速發育成長的青少年時期；另有起因於某一特定原因而引起者，例如神經肌肉病變、退化、感染、腫瘤等。[top]







脊椎側彎的種類：



a.C型(C curve)：脊柱彎曲成正C或倒C，佔一般側彎的70％。



b.S型(S curve) ：脊柱彎曲成S狀，佔一般側彎的30％。[top]







脊椎側彎治療：



脊椎側彎除了影響發育美觀外，由於脊椎彎曲造成脊柱兩側肌肉長久處於不平衡，到成年時容易導致脊椎退化性關節炎而腰酸背痛。若側彎發生於胸椎而彎曲度大時可能使胸廓容量減少，影響心肺功能，治療上一般而言有下列方法：



1.姿勢矯正及運動治療



側彎角度小於二十度的屬輕度，此類病人需注意姿勢矯正及運動治療，同時每半年追蹤檢查一次，觀察角度是否有惡化的情況。



2.穿戴背架



側彎角度介於二十度四十度之間的屬中度患者，除了運動治療之外，必須穿背架矯正，避免惡化，每三至六個月追蹤檢查一次。



3.手術治療



側彎角度若大於四十度，就屬於重度患者，由於此類患者以保守療法效果並不理想，且佷可能有繼續惡化的情形，需考慮手術治療，目前由於脊椎側彎手術內固定方法及器械的進步，已使手術危險性低且效果及穩定度大為增加。



4.功能性電刺激，增加脊柱較弱側的肌力。



5.利用肌電圖生物回饋的方式，將感應器貼於側彎的凹處，當患者脊柱過彎時，儀器會發出聲，提醒病患宜保持正確姿勢。







因脊椎側 彎有繼續惡化的可能性，故定期而長期的追蹤是非常重要的，同時提醒發育期的青少年，平時多運動，走路抬頭挺胸，如此，不但能保持優美的體態，更可避免因長期姿勢不良而導致「脊柱側彎」



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整脊



台灣以中式跟美式為主流



你之前用的中式推拿..有超過三個月嗎??

只是單純徒手治療..還是有按摩...物理治療輔助



平常有運動習慣嗎??



中式跟西式或日式法式澳式..也許表面上大同小異

但中式很多都循古法沒有進步..



加上中式水準參差不齊..當然我也有找過一個名醫..被他的費用跟速度嚇死..

從此以後..唯美式深信不疑..



你之前推拿(應該都中醫吧)..治療會失敗

可能有幾點:

第一個..完全沒在做運動..

第二個..坐姿睡姿完全沒改善..

第三個..治療時間太短..

第四個..方法太古老了啦..

其他..



運動..不管超強的西醫跟中醫..都會希望病患做運動..這是我個人經驗..當然我也從來沒實現過..



第一名是單槓..在家裡裝一個是不困難..可是在家裡吊一分鐘就很可怕了..

第二名是游泳..實在太麻煩了..

第三名醫生指導的..譬如 右C型..就常常往反方向側彎運動啦

第四名..應該沒有了..哈哈..想像有什麼運動脊椎可以往前往後彎.

例:橋式..拱門..拜太陽..蝦子..魚式..貓式

其他..民間說的..打坐..聽說搖搖晃晃的時候..就是在治療你的身體..我看過日本醫生出的書也寫到..一個民俗療法的醫師也有提到..

但是..另外一派(宗教)的人說這是:"靈動"





如果害怕看醫生的人..想靠運動治療..是可以啦..

凡是古今中外非常古老的運動都適合..

但瑜珈要小心..很多運動不能做..轉阿..等等

古老運動舉例太極拳..練十年才能正筋正骨..脊椎本來就歪的人就更久囉

現在最流行的新運動是皮拉提斯..瑜珈提斯..~~強調..有些運動不適合..~~

另外可參考..減肥書籍..或是整骨減肥的書籍..很有幫助..



基本常識..伸展運動或暖身運動..應該知道怎麼做吧..

最基本的..至少要知道什麼運動可以伸展脊椎..例:跪在地上拜佛..

最重要的..至少要知道怎麼靠地心引力拉脊椎..例:吊單槓..倒立機..

可從上述介紹的書籍得到靈感



介紹運動..是我深深了解沒有運動習慣的人的痛苦..

保持運動的習慣就是常常換口味囉..



但還是沒有辦法面對現實的人..像我..就會一直找醫生



介紹跟脊椎有關兩本書:

有空上網連連..去書店翻翻



http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010256447

健康脊椎All In One

Healthy Spine Better Back

( 這本我沒買..是Dr.汪作良監製的..內容就是很困難..有介紹正確睡姿 )



http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010249505

肩頸腰背痛、五十肩、電腦手、骨刺：向疼痛說不

(陳家恩醫師 學歷：美國加州脊椎神經專科醫學博士

我買了..相當暢銷喔..運動簡單..比較適合想了解脊椎的人入門...因為有些書籍介紹太難了太細了..)



減肥書:

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010121117

一天一分鐘，躺著享瘦



有空去書店翻翻就背下來了..動作沒幾個..除了我強調的伸展脊椎的動作..這裡面有類似的..一般是叫你..兩腿屈膝抱膝蓋..但沒有運動習慣的人..剛做一些運動實在很困難..這本運動是絕對安全適合的運動..裡面又說可減肥..哈哈



重要的是有個運動對膝蓋很好..因為很多脊椎側彎的人..骨盤不正..長短腳比正常人嚴重..有邊膝蓋常常不舒服..做那種腳板往後抬起30度很不錯..

只要是膝蓋不好的人..就要常常做運動..增加肌肉..可以幫助支撐..減緩關節不適..



平衡介紹書籍:



http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010221340

自癒力：永保安康的金鑰匙

(我對這本書的評價是一半一半..因為還是要花錢看醫生.無法自己完成.只是是很好建立信心的書.)



健康魔法書（附陸文灝、支藝樺10大健康操VCD）

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010170499

健康，美麗自然來：陸文灝青春美形操(附功能有氧VCD)

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010256324

(對正確的運動不是很了解..最好先看這本..)





給懶惰又有點小錢的人建議:



坐著不舒服時:骨盆歪啦..當然不舒服啦..不過電腦看太久就要自己檢討

最重要的是腰能不能靠到..不管有沒有脊椎側彎都要注意到的..

如果側彎很嚴重的人..坐的時候怎麼樣都會斜一邊..可以在屁股小的地方墊東西..可是這是不正確的手段..因為必須經過醫生測試過看這個高度適不適合你才行..



譬如去買枕頭的時候..專業人士會按你的手覺得有沒有力量..很有力量表示這個枕頭適合你..躺下去的姿勢正確..



不過要達到醫生要求的高度..應該不是很容易..所以我平常是墊毛巾..



站著不舒服情況也一樣..但不同的是..要開始抬腿了..或去游泳踢踢水阿..彎彎腰阿..否則不運動改善有限..我試過了很多方法..站著不舒服時..不運動實在無法度啦..



束腹:最好不要買軟鋼.買硬的..可以改善長短腳造成的不適..走路會比較直..效果當然是暫時的阿...醫生沒治療的話..

原因:常常鍛鍊腹肌跟背肌就知道了..



家裡附近的醫院復健科..或中醫診所..做物理治療..

我印象中不是每家醫院都有醫師會整脊..中醫就不用說啦..誰知道他什麼時候出師..



為什麼要被一些奇奇怪怪的機器拉來拉去..我想只要是推拿師都會說明吧..很少沒講過的..大部分都會說..一邊肌肉太硬拉..要把它弄軟阿..兩邊肌肉不平衡..就算橋一下骨頭..起來就被強硬的肌肉拉回去了..



非常正確..雖然醫生還是會說回家多做運動比較好..



家裡又強壯的男生..就可以幫你常常按摩背部(硬的一邊)放鬆.



再厲害的醫生整脊..都要經過這個過程..誰比較快我就不清楚了..



我給人能推拿過也學過推拿..屁股一邊大一邊小..的確可以暫時調的差不多..意思是說..現在會整骨的人很多(不同於整脊)..不要被唬住..



最後

已經存好錢的人準備看名醫的人:



還是期望治療前..能先了解關於整脊醫學或脊骨神經醫學..

因為台灣沒健保..理由跟民俗療法差不多>

週日去看了夢幻女郎Dreamgirls，想看看珍妮佛哈德遜怎麼贏得奧斯卡女配角的青睞

故事大綱在奧斯卡頒獎各類新聞大致上有瀏覽過，珍妮佛哈德遜飾演原本有副好歌喉

卻因身材外貌而從主唱變合音，個性格強悍頓時覺得眾叛親離而離去，從那一刻開始

只要有這個珍妮佛哈德遜出場唱歌，我就會掉眼淚～



看完是一整個了解珍妮佛哈德遜怎麼過五關斬六將得奧斯卡女配角

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再談《夢幻女郎》　　 文/陳煒智



　　　　　　　　　　　　　

我們稍早在此地預告了聖誕節之後即將於全美各地盛大推出的《夢幻女郎》（Dreamgirls）電影版本，限於篇幅，只能很簡單地把《夢幻女郎》舞台原作的劇情、創作背景約略介紹一下，老實說，上次所介紹的，最多也只是「讀者文摘」似的濃縮版本，《夢幻女郎》電影版本如今不但拍攝完成，而且已經於12月15日起，在紐約、洛杉磯兩地以獨家獻映的方式推出，不但炒熱全片的聲勢，更加深廣大觀眾對《夢幻女郎》的熱切期待。



夢幻女郎幕後真實故事





■《夢幻女郎》成功地營造出六○年代摩城唱片公司獨霸黑人流行樂市場的氣勢與氛圍。（Photofest）

雖然許多創作者都堅持《夢幻女郎》是一部原創音樂劇作品，但我們檢視整部劇作的情節走勢，卻很難不去相信，它的確「參考」了六○年代美國流行樂壇相當重要的一個演唱團體「The Supremes」的發展故事。尤其是「The Supremes」後來的女主唱黛安娜蘿絲（Diana Ross）在整個黑人三姊妹合唱團裡的地位演變—從合音天使到主唱，到後來的「領銜演出」（該團體到後期的頭銜安排是『黛安娜蘿絲與The Supremes』，儼然成為蘿絲女士的伴舞伴唱），在《夢幻女郎》劇中，都是歷歷在目的高潮好戲。



「The Supremes」合唱團原本發跡自底特律，是三個黑人小姑娘組成的節奏藍調（rhythm and blues，即現在大家很熟悉的R&B）演唱團體，在以底特律為發展中心的獨立唱片公司「摩城」（Motown，意即『汽車之城』– motor town）裡發行了六張不甚成功的單曲唱片，一舉成名之後，又連續五度拿下排行榜冠軍，成為史上排名第三的唱片歌星，位階僅次於貓王艾維斯普里斯萊（Elvis Presley）以及披頭四（The Beatles）。



「The Supremes」原本的主唱者芳名叫做佛蘿倫絲巴拉德（Florence Ballard），爾後在唱片公司的炒作之下，最早聚焦在巴拉德身上的燈光與華采，逐漸被轉移到本是合音天使的黛安娜蘿絲身上。到大概1965年左右，黛安娜蘿絲以其佼好的面貌、嫵媚的姿容，搖身變為摩城唱片公司的頭牌巨星，而且與摩城的負責人貝里戈迪（Berry Gordy, Jr.）發生了一段為期數年之久的男女關係。這些細節，在《夢幻女郎》裡亦有著墨。





■由珍妮佛哈樂黛飾演的艾妃一角，在脫離「夢幻女郎」團隊之後，試圖開創自己的事業。（原攝影者Martha Swope）

不過差別比較大的是《夢幻女郎》後半段的情節與「The Supremes」在真實生活裡所發生的種種：在《夢幻女郎》後段，因為主唱的位子被奪走而情緒嚴重失落、甚至生活失序而終致慘遭替換、開除的艾妃懷特，飽嘗人情冷暖，終於在七、八年之後重新以靈魂樂女歌手的姿態，在芝加哥的夜總會再度竄紅，而「夢幻女郎」歌唱隊裡的其他三、四位女孩子，幾經人事變遷，最後宣布解散，各奔前程，在解散前的新聞發布會上，幾個曾經親如姊妹，也曾經反目成仇、不相往來的好朋友，來了一次大和解、大團圓，攜手唱起她們的主題歌曲：「All you have to do is dream…」；相較起來，「The Supremes」的真實經歷就顯得十分殘酷—前主唱巴拉德在主要的席次被黛安娜蘿絲取代之後，意志消沉，長年以酒精、藥物麻醉自己，最後在1967年被摩城開除，巴拉德一度掙扎著希望成為能獨當一面的歌星，無奈時不我予，星海茫茫，她始終沒能獲得她應該得到的掌聲，1971年，她試圖透過法律訴訟，想從摩城唱片公司再回收一點金錢與名份，這個計畫也沒讓她如願以償。幾年後，舊日「The Supremes」合唱團的好友瑪莉威爾遜（Mary Wilson）特地邀請她到洛杉磯，計畫帶她「復出」，可是長年的沮喪、哀痛、酗酒，早已浸蝕了巴拉德的身心，1976年她不幸與世長辭，享年只有32歲。



黛安娜蘿絲憑著「The Supremes」成名之後，從該團的女主唱變成領銜主唱（該團體變成她的伴舞伴唱），她與唱片公司總裁戈迪的情愛關係起起落落，既沒有婚姻的保障，又有太多的商業利益牽扯其中，六○年代後期，「The Supremes」解散之後，黛安娜蘿絲試圖轉型成為影歌多棲的全方位表演者，在1972年以爵士女王比莉哈樂戴的傳記電影《難補情天恨》（Lady Sings the Blues）獲奧斯卡金像獎最佳女主角提名，可惜之後的幾部影片並不成功（其中包括百老匯歌舞劇《新綠野仙蹤》（The Wiz）改編的同名電影，蘿絲飾演桃樂斯，麥可傑克森飾演稻草人），她又回到流行音樂的領域裡專心經營她的演藝事業。





■電影《夢幻女郎》一景，三個初出道的小姑娘擔任前輩歌星的伴舞伴唱。（Photofest））

知名度較低的瑪莉威爾遜是「The Supremes」演唱團體裡的第三位重要成員，也是對《夢幻女郎》參考她們真實故事改編成為百老匯音樂劇的事實最為支持的一位。她甚至將自己的回憶錄命名為《夢幻女郎：我在The Supremes合唱團的日子》（Dreamgirl: My Life as a Supreme），另一方面，黛安娜蘿絲則對《夢幻女郎》厭惡至極。雖然如此，在劇中「夢幻合唱團」裡的狄娜這個角色，無論是演唱歌曲的聲音風格，或者是衣著打扮、造型設計等等，確實塑造出一位與黛安娜蘿絲十分神似的、六○、七○年代的非裔時尚女神。







首映典禮大獲成功



《夢幻女郎》電影版本千呼萬喚始出來，在12月4日於紐約舉行了盛大的首映典禮，與會的媒體、嘉賓冠蓋雲集，把54街的齊格飛電影院裡裡外外擠得水洩不通，明星名導包括史派克李（Spike Lee）、連恩尼遜（Liam Nesson）、娜塔莎里查遜（Natasha Richardson）等等，自然是鎂光燈注目的焦點，但紅地毯上真正的超級巨星，除了掛牌領銜的流行樂天后碧昂絲（Beyoncè Knowles）、金獎影帝傑米福克斯（Jamie Foxx）、老牌紅星艾迪墨菲（Eddie Murphy）之外，全新面孔珍妮佛哈德森（Jennifer Hudson）才是搶走所有人注意力的暴風中心。



《夢幻女郎》主要圍繞著哈德森飾演的角色—艾妃懷特打轉，重要的内在情緒起伏原則上都在這個角色身上，當年，年方20出頭的珍妮佛哈樂戴（Jennifer Holiday）憑藉此角奪得東尼獎最佳女主角，然而這次電影公司在幾經衡量整體局勢之後，決定在明年春天的奧斯卡金像獎競評上，把碧昂絲飾演的狄娜拱成「女主角」而讓哈德森的艾妃「降級」成女配角，表面上看起來好像是高層人士對碧昂絲這位流行樂天后的禮遇，其實細觀影壇目前交出的成績單，今年的候選影后所在多有，《夢幻女郎》真正的情緒核心—艾妃的露臉時間既然不若狄娜來的長，將她放在女配角的位置很可能會像幾年前的《芝加哥》（Chicago）電影為凱薩琳麗塔瓊斯（Catherine Zeta-Jones）黃袍加身一樣，讓初出茅廬的珍妮佛哈德森登上演藝事業的高峰。





■金獎影帝傑米福克斯與流行天后碧昂絲的精采對手戲。（Photofest）

在首演之後的種種訪問、談話裡，珍妮佛哈德森一聽到可能隨之而來的奧斯卡入圍，總是含羞帶怯，內心既激動又謙卑，看看她的個人簡歷，其實她在演藝圈內還真的沒有太多的經驗。從大學中輟之後，她在遊船上伴唱了大概半年，參加「American Idol」的電視選秀大賽拿了個第七名，大概也就如此了。幾年前，《夢幻女郎》選角計畫開始，負責過濾人才的選角導演團隊在一開始的階段就先看過珍妮佛哈德森，當時他們認為哈德森確實有潛力，可是同時又有種種問題與缺陷，給了她一些建議之後就繼續參考其他的女演員，一度，「American Idol」的冠軍Fantasia Barrino被大幅報導可能將接演艾妃一角，前後拖延了半年多，選角團隊最後又把念頭動到哈德森身上，電告她重回選角辦公室讓他們「再看一次」，哪知推門而入的是一個身材漸驅窈窕、臉上洋溢著自信之美的全新珍妮佛哈德森，選角團隊決定下個賭注，讓這個因為拿下「American Idol」第七名而小有名望的新人接下這部大片的重要角色。



珍妮佛哈德森六、七歲的時候，在自家所屬的教堂參加唱詩班，小小年紀卻擁有洪亮嗓子的她很早就把「歌唱」當成終生職志，苦熬多時，在《夢幻女郎》電影版首演典禮的當晚，影片走到她的超級大歌〈And I am Telling You I’m Not Going〉，最後一個長音還沒拖完，戲院裡已經是一片掌聲，末了全體還起立歡呼，尖叫聲、狂喊聲不絕於耳。



打造《夢》的歌舞世界



《夢幻女郎》百老匯原版乃是由以《癡人大秀》、《歌舞線上》紅遍各地的百老匯金童邁可班奈特（Michael Bennett）與其助理聯合編舞、導演，整部劇作讓人嘆為觀止的地方就在其流暢一如電影跳接似的場面調度，除此，舞蹈動作也是這部六成以上被歌舞占去的音樂劇作十分重要的環節。在電影版本的籌備階段，導演比爾康登（Bill Condon，即年前《芝加哥》電影版的改編劇本作者）便對編舞的人選十分講究，他與製作人耗費相當多的時間過濾人選，最後在四名編舞家當中挑選了法提瑪羅賓森（Fatima Robinson）擔任全片的舞蹈負責人。



法提瑪羅賓森是目前業界最知名的音樂錄影帶、流行歌舞及晚會的編舞人才之一，她當時參加《夢幻女郎》遴選時乃是應邀前往的，導演交待下來的任務是影片裡的一段敘事歌舞〈Stepping to the Bad Side〉，希望她（以及其他三位候選人）能在幾周之內把它排出來，之後導演和製作人再根據錄像資料挑選，然後決定最後的結果。

羅賓森在編排《夢幻女郎》的舞步時，一方面故意不去接觸邁可班奈特的原版動作，而改由她自身所熟悉的現代嘻哈舞、街舞等元素裡，去「還原」出它們的「前身」，也就是六○年代摩城唱片全盛時期的舞蹈動作（仔細觀察，當年的舞步其實正是如今紅遍全球的嘻哈舞步的原初起點），之後再加上生活化的黑人靈歌節奏，以及其他種種的元素包括爵士、靈魂、節奏藍調等等，最終營造出的氛圍竟是流線、立體、順暢而且又酷又帥的；讓導演、觀眾都看得目瞪口呆，彷彿畫面裡的舞者群是不會流汗、不需喘氣的。





■精緻考究的服裝和扮相成功打造60年代的舞台風格。（Photofest）

法提瑪羅賓森在訪談中表示，她雖然不曾看過《夢幻女郎》的原版歌舞劇，為了電影版本她痛下苦功，大量觀賞六○年代所留下來的電視綜藝節目歌舞表演，也對摩城唱片公司旗下藝人的歌舞動作設計做了一番研究。當時為摩城藝人們設計舞步的編舞家名叫Cholly Atlins，他原是一位出色的踢踏舞者，早年也與許多活躍於綜藝野台的黑人藝人們有過密切的合作關係，他最著名的一招叫作「聲樂編舞」（vocal choreography），也就是說他從音樂的深處去尋找真正潛藏在靈魂裡的節奏，然後把這些節奏拉抬到旋律與歌詞之上，編排成舞蹈動作，使得藝人們「跳」起來和「唱」起來的效果，是整合而統一的。



除此，羅賓森另外又發現這些舞步往往與藝人身上的服裝習習相關，就像當年的「The Supremes」合唱團，身穿長及地面的萊卡亮料子禮服，大部分的擺動和扭轉，其實都被衣服限制住，所以當前嘻哈舞的狂扭痛擺恢復到昔日老祖宗的原初樣貌，是微微的擺動，加上大量的手部與肩部、頭部的動作，感覺起來就好像一手高舉著旗幟吶喊，另一手卻端著盛滿香檳酒杯的盤子四處巡遊一樣，這便是羅賓森為《夢幻女郎》電影所精心設計的招牌動作。



《夢幻女郎》電影於12月15日起在洛杉磯及紐約獻映，聖誕後將全面盛大公映，敬請期待。





■本文轉載自北美《世界日報》「世界週刊」 。

雖然目前沒有佷多的研究可證實有哪些生活型態的改變可以延緩老化現象， 但持續的運動、適當的營養及壓力的紓解則是公認最重要的三個因素。



　



持續的運動



　　老人不適合做激烈的運動，因為容易有意外傷害，但應該保持規律持續性的 運動習慣，激烈程度中等的運動項目適宜隔天做一次，輕微的運動則可以每天做 。



　　一般來說，老人運動項目約可分為三大類。第一類運動可以強化心肺功能及 增加耐受力，例如有氧舞蹈、快步走、騎腳踏車及游泳等，如果可以接觸到地面 者，會有增加骨質密度，避免骨質疏鬆症的效果，如快步走（Krolner 等人， 1983;Smith，1982）。DeVries（1970）的研究指出，不管老人以前有沒有運動 習慣，適當的有氧舞蹈課程可以增加10％到30％的最大氧氣消耗量，也有研究顯示這類的運動可以降低血壓。



　　第二類運動著重身體的彈性、平衡及放鬆，這些運動做起來很輕鬆，例如太 極拳、徒手操及瑜珈等，適合患有關節炎、身體虛弱及最近出院的老人。在美國 有很多老人做哈達瑜珈（Hathayoga），它的伸展、彎屈及纏繞動作可以讓身體 放鬆並保持身體的靈敏度。臺灣老人則偏好甩手、外丹功、太極拳等。



　　第三類運動是重量訓練。因為人的脂肪組織相對於瘦體組織的比例會隨年齡 的增加而逐漸增加，肌力則逐漸降低，適當的重量訓練可以增強老人的肌力並維 持其持久性，有助於老人操作家務或走動，但專門為老人設計的重量訓練課程很少見，目前此類訓練多數已被納入有舞蹈的課程中。



　



適當的營養



　　幫助老人建立健康飲食習慣是營養教育的目標，其基本的概念是攝取適當的 熱量以維持最佳的體重，食用各種新鮮疏菜水果、瘦肉、低脂乳製品等，避免過 量的鹽、糖、脂肪及酒精性飲料，進食充足的水份及纖維質，並補充適合身體狀況的營養素等。



　　造成老人無法達成營養均衡的障礙有三：營養不良、基本代謝率改變及藥物 的副作用。



　　營養不良（Malnurtrtion）：老人的營養不良是因為不當的營養攝取，其 原因包括：單獨用餐或患病導致食慾減退；為求烹飪方便，大量使用罐頭製品；牙齒功能不佳或假牙配戴不當，造成進食困難；身體的障礙影響採買食 品或煮食的意願；經濟狀況不佳等。



　　代謝率（Metabolism）：一般來說，人體基本代謝率從20歲到70歲會降低 20％，因為能量消耗率降低，卡路里的需要量也應降低。45歲到70歲之間的人，若沒有減少卡路里數的攝取，可能會使體重增加，而肥胖則有可能引發慢性病， 但其它必要的營養成份如維生素、蛋白質及礦物質的攝取仍應充足不可減少。所 以老年人對食品的選擇必須以低熱量充足的營養為原則。



　　藥物（Medications）：老化所引發的疾病，例如便秘、失眠、關節炎病 症及高血壓等都可以透過飲食的調整來改善，但對某些老人來說，只有藉助藥物方能改善，而部份藥物的副作用則會影響老人的食慾及營養成份的攝取。



　　老人可以參加各項營養講座或是到各醫院的營養門診與營養師討論並參考相 關的期刊或書籍等，以瞭解自己的理想體重應該是多少，及各類食物的營養成份 ，再搭配適當的運動，就可以建立均衡的飲食習慣並有效的控制體重。



　



壓力的紓解



　　壓力是一種刺激，會讓身體產生反應，例如焦慮、害怕或興奮，不管是正面 的或負面的刺激，都會產生生理性反應，如呼吸及心跳加快、血壓昇高、賀爾蒙 釋出、血管收縮、肌肉緊繃、腸胃不適、肝臟及脾臟活化等（Selye，1976）。



　　早期人們對於壓力的處理方式不是設法擊退就是逃避，現代處理的方式則改 為設法紓解。年歲的增加會使老人對壓力事件的敏感度增加，例如配偶或親朋好 友的死亡、退休、住進老人之家、視力及聽力衰退、活動範圍受限等。此外壓力並不只侷限於不愉快的事，結婚、孫子的出生、孩子工作的昇遷調整都有可能成 為壓力源。



　　壓力管理的方法很多，包括深呼吸、積極性的思考及瑜珈等，最常被使用的 方法有三種：漸進性的放鬆（Progressiverelaxation）、想像（Visualization）及默想（Meditation）（Haber，1989）。



　　漸進性放鬆：這是一種規則性的緊縮、放鬆肌肉的方法，扼要的說，就是 漸進性的集中注意力在身體的各部位，從頭頂、前額開始到腳踝、腳弓及腳趾結 束，可以先讓身體所有部位逐一處在緊繃的感覺狀態中，然後一個一個放鬆；或者依部位逐一進行緊繃、放鬆的步驟。整個程序持續約20到25分鐘（Jacobson， 1962）。



　　想像：漸進性放鬆做完之後，再進行相同時間的「想像」，有兩種最流行 的想像方式：一種是找一個身體有病痛的部位，然後想像自我治療，另外一種是 假想到一個風景美麗的地方，與一個有智慧的人有一些互動（可以是你已經過世的（祖）父母，但你非常尊敬他），由他來幫助您解決問題。



　　默想：前兩個方法的姿勢可以面朝下趴著，這個方法必須採取坐姿，因為 趴著比較容易睡著，Wallace（1970）認為默想的效果要比睡眠狀態來得好。默想禱告可以引導我們到達內在的完整，然後自由地將我們自己獻給上帝，因而促 進身體和情緒的鬆弛。聖經詩篇一章2、3節：「惟喜愛耶和華的律法，晝夜思想 ，這人便為有福。他要像一棵樹，按時候結果子，葉子也不枯乾。凡他所作的，盡都順利。」，Thomas Merton也提到「真正默想不是心理學的幻覺，乃是神學 的恩典。」（傅士德，1982）。



　　紓解壓力的方法易學易用，但是因為簡單，所以常常不能持久，改善之道可 以找個同伴或一個組一起來做，互相打氣鼓勵，重要的是要培養成為每日的例行 程序。



　　還有很多方法可以用來紓解壓力，例如運動、休閒活動、宗教活動等，但上 述所介紹的方法可以幫助你瞭解自己的身體及精神對壓力的反應，因而有更深度 的鬆弛，幫助身體恢復健康的狀態。



　



盡早調整生活型態



　　老人與病痛似乎是伴隨而生,當我們的平均壽命逐漸增加的時候，我們應該思 考如何盡早調整日常的生活型態，做一些延緩老化的活動，減少晚年病痛的日子。另外老人仍然有責任維持自己身體的健康狀況，雖然全民健保已經實施，但畢 竟資源有限，我們應該多加珍惜。



　　註：基督教的默想禱告不同於佛教的打坐參禪或是新神秘主義的超覺靜坐。 佛教的參禪企圖使心中空無一物，渴望解脫此生的重擔和痛苦，最後的目標是與 世脫離，沒有任何神可供依附或依從；而新神祕主義的超覺靜坐則為物質主義者用以控制腦波的方法。基督教的默想遠超乎分隔的意念，藉由倒空心胸之後，再 加以充滿，引導我們到達內在的完整，然後自由的把自己獻給上帝，同時也引導 我們到達屬靈的感悟上。有關基督教的默想操練及其方法，請參閱參考文獻「屬靈操練禮讚」一書。（作者為本院企劃室主任）



參考資料 銀髮族健康天地

「我不能忍受還沒學好就放棄」

(Cheers 8月號/2006 71期)



歌手蔡依林：「我不能忍受還沒學好就放棄」

上半年最紅的流行歌非「舞孃」莫屬；而最火的藝人就是蔡依林。截至目前，《舞孃》專輯穩居上半年銷售總冠軍。舞孃旋風席捲全台灣，「舞孃」MTV隨處可見。畫面中，身穿白色舞衣的蔡依林，揮動手上超過3尺的黃色彩帶，跳躍、側身旋轉、劈腿、朝天蹬，每個姿態都無懈可擊。

但你相信嗎？剛出道的蔡依林，毫無舞蹈基礎、常常同手同腳，老師認為她不是跳舞的料。如今，一躍成為流行天后的蔡依林，回想過去的歷程，其實就是不斷的練習、練習、再練習。





文─王曉晴　攝影─曾千倚

2006年8月 Cheers雜誌



你若看過「舞孃」MTV中蔡依林精湛的舞藝，一定很難相信她出道時完全沒有舞蹈基礎，彎腰雙手摸不到地？如今她竟可劈腿成一直線。而過去跳舞常同手同腳的她，現在卻能創造、引領台灣的舞蹈新風潮。

蔡依林如何獨領風騷？《Cheers》雜誌訪問她的唱片公司老闆、舞蹈老師、造型師、宣傳，只得到一個答案：「認真與努力。」聽起來很籠統，但她確實靠努力下苦功的態度，贏得每次掌聲，「她不是天生型藝人，她的歌聲、舞蹈、姿態都是苦練出來的，」負責製作發行《舞孃》的Capitol唱片公司總經理陳澤杉說。



很多人曾認為蔡依林很幸運，不僅坐上流行天后寶座，而且全身上下都能賣錢，廣告代言應接不暇，卻不知她背後所付出的高代價。



發片2個月要跑600多個通告，就是她現在的生活寫照，像個機器娃娃，她面無表情的說：「我常不記得我前天做了什麼。」每天有4組狗仔隊跟拍，她完全沒有自我，「搬進新房子後，我的窗簾從未打開過，」蔡依林曾在她的部落格留下這段話。



她曾因此哭過，但只有5分鐘，因為她知道哭也於事無補，若想一直唱歌、跳舞，她只能咬牙苦撐。



＊她的認真努力讓人更愛她＊

～她總是帶給我們超乎想像，很多很多最好的娛樂和驚喜，她的努力認真一定會讓你們更愛她～



這是蔡依林最新專輯《舞孃》封面角落的一句話，很簡單真實敘述蔡依林出道8年，聲勢愈漲愈高的主因。「她是我見過最努力練舞的藝人，她的認真態度也是最明顯的，」曾幫周杰倫、孫燕姿、李玟等天王天后排舞的知名舞蹈老師張勝豐點明。



努力與認真促使蔡依林的舞藝，在台灣演藝圈幾乎無人可及，「我不能忍受還沒學好就放棄，」蔡依林說，只要她想要學的，認為必要學的，她絕對全力以赴，直到達成目標。



令人驚豔的體操彩帶舞就是蔡依林苦練3、4個月的成果，「而且是她主動要求學的，」Capitol唱片公司總經理陳澤杉說，蔡依林從不自滿於現況，標準的資訊焦慮者，她永遠在思考還能帶給觀眾什麼，還有怎樣的音樂、舞蹈是她尚未嘗試過的。



去年底，她主動找了台北體育學院的體操教練學韻律體操，每天準時到台北體院報到，在沒有冷氣的舞蹈教室裡，她練習、練習、再練習，跳躍、劈腿、指尖有力……，每項動作都練到位。練了3、4個月後，新唱片正好進入緊鑼密鼓籌備期，她主動學的韻律體操，搭配張勝豐新創的光波舞，無意中激盪出讓人激賞的舞孃風韻。



「舞孃」的光波舞，在大力擺動臀部與胸部的同時，手部也隨著身體舞動，在柔軟流暢的動作中，不時出現定點的爆發力。接著體操彩帶舞登場，劈腿、旋轉、騰空跳躍，一首歌3分鐘，絕無冷場，即使在家看電視，也讓人忍不住想起立鼓掌。



＊剛出道時經常會同手同腳＊

蔡依林精湛的舞藝，來自她從小的舞蹈底子、天生的舞蹈細胞？錯！教蔡依林跳舞8年的張勝豐說：「剛教她時，真的覺得她不是跳舞的料。」陳澤杉也說：「第1次看她跳舞，我心想，真的要讓她跳？」



既然不擅長舞蹈，專攻唱歌就好，為何堅持苦練舞蹈？



低頭想了一下，追求完美的蔡依林認真說：「每位成功的歌手都有強項，你必須擺脫他們的強項，創造你的強項，才有機會贏。」在當時一片偶像女歌手搶灘壓力下，蔡依林不得不一頭栽進全然陌生的舞蹈世界。



1998年，蔡依林還是景美女中學生，因為參加MTV音樂台《新生卡位戰》，打敗3,000位參賽者，獲得總冠軍。她立刻被環球唱片相中，推出首張專輯《蔡依林1019》，成績雖不差，但沒特色，唱片公司放手一搏，替她量身訂出「少男殺手」封號。自此她為當稱職的「殺手」，硬著頭皮來到張勝豐舞蹈教室，學她完全不會的舞蹈。



一個口令，一個動作，她乖乖跟著張勝豐練舞，「卻經常同手同腳，」蔡依林回憶當時學舞的窘狀，白天上學；晚上練舞，身心俱疲，讓她很難立刻記住舞步。不過天生個性好強，促使她依舊咬牙練舞、練肢體，「那時舞蹈像是她的功課，她能做好的是記住動作，舞步踩對，」張勝豐更直言：「那時她跳舞有動作，卻沒感覺。」



從「Because of You」這首歌練起，蔡依林開始跳、跳、跳，接著每張唱片都要跳舞，配合每張唱片的不斷練習，她漸漸找到舞感。



＊沉潛之後的爆發＊

真正的爆發點是2003年，蔡依林轉換新東家，發行《看我72變》專輯。　2003年再出發的蔡依林，收起甜美的笑容，可愛的手勢舞蹈。她穿上緊身衣，跳著足以展現身體曲線的動感舞姿，巨星光芒漸露，讓人眼睛一亮。



其實蔡依林2003年的爆發點，來自她2002年的沉潛。那時她因為與前經紀人的合約糾紛問題，暫停工作，「原本以為她是平凡的偶像，那時是我第1次看到她眼中不服輸與堅持的神情，」與蔡依林合作多年的知名造型師陳孫華說，當時蔡依林正準備再出發。



那段低潮期，「把她內心深層的韌性和強悍都爆發出來，」陳澤杉說。



在所有職業中，演藝生涯是高低起伏最明顯、劇烈的行業。沒有舞台，觀眾可能一夕之間遺忘你，這是蔡依林對於演藝生態剎那間暴紅、剎那間殞落的體會。



因此能夠擺脫合約糾紛，再次出發，蔡依林很努力練歌聲、舞蹈、表演，不停蒐集資料，看國外演唱會，只要想學，就主動請老師教她。1首歌1天練40、50次，她眉頭不皺一下，一直耐心練習，「因為我要在短時間內學好，觀眾不會給我10年，他們只願意給我10天，甚至10個鐘頭，」蔡依林說。



專注力是她的天生特質。



陳澤杉一直記得，當初在MTV《新生卡位戰》後台，穿著景美女中制服，靜靜坐在一旁看英文書的蔡依林，那時她在等待上台，不像身邊女生嘰嘰喳喳，「她專注於她要做的，」陳澤杉說，就算掌聲、緋聞滿天飛，也很難打亂她達成目標的腳步。



巨星起起落落，演藝圈流動速度快得讓人來不及認識一個人，便消失在螢光幕前，「掌聲很容易消失，」蔡依林看得很開，她慶幸她不是活在掌聲中，也不容易自滿，她不斷提醒自己還有什麼沒學好？還能再學什麼？她笑說，曾有人問她：「你不覺得你已是台灣最棒的舞台明星了？」她立刻嚴詞否認說：「人外有人，天外有天，只是這個人尚未出現在你面前，你不能因此就覺得你不需要再努力往前。」



＊不斷主動去學＊

即使聲勢如日中天，蔡依林仍從不隱藏她求好心切的焦慮，一直下苦功，主動學習。



她曾遠赴美國紐約學舞台表演，學怎樣變成舞台上有力的焦點。她原以為，練舞應該把技巧練到，跟專業舞者一樣精準、到位。但老師告訴她：你是站在舞者前面表演的人，你要練的是如何讓觀眾看到你，即使一個小動作，都要讓觀眾看見你的情緒。



蔡依林開始練習用肢體、動作，詮釋憤怒、難過、開心，「她的身體就像一個開關突然打開，舞感找到了，」張勝豐說，她也很認真去觀察一代天后瑪丹娜的舞台表演，「她很少跳排舞，但她的每個動作很有力，那就是我想達成的舞台演出，」蔡依林說。



今年4月，蔡依林也遠赴美國洛杉磯學舞、排舞，3天學2首歌，還跟整批台灣專業舞者一起學，眼見國外老師教得又快又趕，她心裡也急了起來，半夜還在拼命記舞步、練習，硬ㄍㄧㄥ體力，只為趕上每天進度。



據說因為好勝心強、又不想浪費陪她練舞的舞者時間，蔡依林常把編舞老師排的舞錄影存檔，再回家猛練習，明明昨天沒練好的舞步，「她隔天來一定把舞步都記住，準時趕上當天進度，」張勝豐笑說她都偷偷練。



這回她在「舞孃」MTV大秀地板動作，也是她主動練習的成果，她曾說：「我不怕碰到困難挫折，只怕自己不去面對，我不希望自己是只會擺pose的女藝人，我也不能忍受自己不專業。」



練完嘻哈練瑜珈，練完瑜珈練體操，馬不停蹄的練習，她不禁笑說：「練過高精緻度的體操，再回頭跳嘻哈很不習慣，」韻律體操講求連指尖都要有力的舞姿，但嘻哈強調自然放鬆，兩種截然不同的舞蹈元素放在蔡依林身上，卻都有令人讚賞的表現，「藝術本來就要有衝擊才有趣。」　因此，她苦練各種肢體表演，雷鬼、Hip-Hop、wave、瑜珈、體操……，一為鍛鍊身材曲線，一為豐富演出，「只要練習、準備充裕，我上台就會很愉悅，也較容易散發光芒。」



經過時間淬煉，蔡依林不再是乖乖聽從唱片公司安排的小女生，「她變成有自信，主導性強的巨星，」陳孫華說。而她的巨星光芒也將日益耀眼，因為她自信卻不自滿，「她一直往前走，」一直下苦功練習新表演。



下苦功，讓你與眾不同！蔡依林就是最佳印證。 從彎腰雙手摸不到地，如今她的雙腿能劈成一直線，這不是奇蹟，這是蔡依林下苦功練的成果，她的苦練精神更讓她再創事業高鋒，《舞孃》勇奪2006年上半年的銷售總冠軍。



當全台灣女生瘋狂模仿她的造型、舞蹈之際，大家也在期待，72變的蔡依林下次又將帶給大家怎樣的驚豔。





本期出自於：《Cheers》雜誌71號52頁　封面故事：練成功

許芳宜舞動人生



王怡棻



　幽冷的海藍燈光，將圓弧牆影拉得陡長，許芳宜昂首斂容，緩緩回眸，開闊的舞台登時充塞孤寂。這場《預見‧愛情》，創下雲門舞集2歷年最佳票房，一睹「瑪莎‧葛蘭姆傳人」風采，是許多觀眾購票主因。



　瑪莎‧葛蘭姆舞團首席舞者許芳宜，年初登上美國《舞蹈雜誌》（Dance Magazine）封面，被選為「2005年二十五位最受矚目的舞蹈工作者」之首。雲門舞集藝術總監林懷民曾形容，「舞台上的芳宜，總是讓你捨不得將視線移開，深怕眨了眼，便錯過她任何一個精采的演出片段。」



找光的女孩

　許芳宜嗓音低沈，像深山古剎的悠遠鐘聲，她掂起腳尖的迴旋、跳躍，卻如煙火般燦爛光華。



　在紐約舞評人眼中，她是能將舞蹈技巧與濃烈情感融為一體的天才舞者。



　然而許芳宜的舞蹈之路，卻是單純從「喜歡光的感覺」開始。國內外演出多年，許芳宜仍忘不了十一歲，第一次參加的民俗舞蹈比賽。原本在後台等待的她，緊張得直發抖，硬著頭皮上台，卻在燈光灑落的剎那，感到前所未有的自在，「燈光一打下來我就好像在另一個世界，感覺是在演別人，可以很大方。」許芳宜說。



　懷抱對舞蹈的熱愛，在世界舞台發光，看似順遂的她，卻坦言從小欠缺自信。「小時候他們（家人）甚至說我是白癡，」許芳宜開玩笑地表示，自己的功課是「平均的爛」，「在爸媽的觀念裡，沒有學歷就無法成為一個有用的人。」



　彷若深海潛泳，內向少話的許芳宜直到進入國立藝術學院（當時為國立藝專），才浮出水面。現代舞老師羅斯‧帕克斯（Ross Parkes）一眼看出她的潛力，給予表現機會，並時常公開讚美。



　從習慣自卑，到廣受青睞，許芳宜感受深刻，「終於開始有人對我抱持期待，那不只是一道曙光，而是很大的希望，」回憶時，她難掩激動。



奮勉的學生

　為了不辜負老師期望，許芳宜反覆琢磨肢體語言，嘗試更高難度動作，即使上課再累，也會留下來練舞。大一尚不出色的她，大三時已成為最受矚目的舞者。



　「芳宜有種獨特的表演魅力，眼神一放出去，觀眾就被懾服。」老師羅曼菲說。



　當學校舞台已構不成挑戰，許芳宜渴望攀摘國際舞台的光。1995年考進競爭激烈的瑪莎‧葛蘭姆舞團，許芳宜逐步實現夢想，現實的挫折卻也如影隨形。曾經重要演出不排她，海報照片遺漏她，團員間相敬如賓，但「口頭上會說『一起去吃飯吧！』，一年後還是不會有人真的行動。」



　學著壓抑情緒，壓抑情感，過著近乎抽離的生活，許芳宜如雷射光般，將全副時間聚焦在舞蹈，連搭車、吃飯，也滿腦子走位、調息與動作轉接。



　專注使她能直入角色內在，平日的情緒積累更成為舞台上爆發的能量。不論是《心靈洞穴》（Cave of the Heart）中，殺夫弒子的米蒂雅，或是《迷宮行》（Errand Into the Maze）裡，與半獸人搏鬥的雅莉亞德尼，葛蘭姆作品中狂暴的憤怒、深沈的恐懼、或是邪惡的復仇，都在許芳宜的詮釋下更顯力道。



　葛蘭姆曾說，「我只要在鏡前跳舞，就能享受身體內生命的力量。」追尋光的許芳宜，則是把體內的生命力，毫無保留呈現在舞台上。不但博得董事會與藝術總監認同，媒體也不吝好評。



「許芳宜以有力雙手、身軀，與骨盤的抽搐，自然地演繹出米蒂亞的猜忌與怨怒，」《藝術週刊》（Arts Journal）盛讚，「她的舞蹈像是與生俱來，而且已經超越葛蘭姆當初對角色的想像。」



孤單的舞者

　早已習慣「開心三分鐘、難過三分鐘」，外界讚譽無法在許芳宜心中掀起太大波濤，唯有演出機會是她心之所繫。許芳宜深知，舞者的表演生命有限，為了台上耀眼的一刻，異國的孤寂再難熬也要忍受。「我回台灣就是死路一條，」幾度回台參與雲門演出的許芳宜，無奈表示台灣沒有足夠的舞台，連基本的民生問題也要面對。「總不能天天辦我的舞展吧。」她苦笑。



　曾經在紐約面臨低潮，吃不下、睡不著，幾乎得憂鬱症的她，決定折衷當個空中飛人。每次最後一場演出結束，許芳宜會當晚飛回台灣，「我一分一秒也不想多留，每次都像衝著回來。」她歎口氣，「我最大夢想就是工作與情感在同一地方，但這永遠不可能實現。」



　談到未來，三十三歲的許芳宜低調地搖搖頭表示，自己沒有太多想法，因為舞者生涯變數太大，一次受傷就可能使人生全然轉彎。然而正如葛蘭姆在《血的記憶》說，「藝術家從來不『選擇』他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱。」可以肯定的是，有舞台，許芳宜就能發光。